梁连生作品亮相十一届书画博览会

无疆之境-梁连生作品展亮相十一届书画节

笔墨相融 东西无界

“借着笔墨以写天地万物而陶乎用我” 作为一位醉心于东西方艺术研究的艺术家，梁连生将据时代性的人文精神与特质融入绘画体系，他的创作不仅跨越了载体的界限，更用心与建立当代审美与传统文化美学坐标。第十一届中国书画名家精品博览会作为第八届山东文博会的精品书画展示区，于9月19日再济南西部国际会展中心隆重推出 “无疆之境-梁连生作品展”。此展展出了梁连生创作的国画，瓷器等不同时期的代表作40余件，为观众展示其中西合璧，自成一派的艺术体系。并通过梁连生在东西方艺术结合中取得的成就进行深度解读，以全方位，多角度展现梁连生对艺术的表达和思考。

源心法-呈无疆之境

30年，对于中国历史悠久的文化艺术来说只是时间长河中短暂的一瞬，但对执着于本心的艺术家而言，30年不仅是艺术探索过程中的积累与沉淀，更是艺术家个人语言从雏形到成熟的发展历程。或许是早年西画教育的影响和氤氲于东方艺术之中，梁连生早在上世纪90年代就已将东西方艺术观念进行融合，在作品表现上对传统与当代语境下的美学理念进行重构，创造性的行程了具有时代美感的艺术风格。

在陈列于梁连生艺术馆的数百副作品中，艺术形式涉猎国画，油画，水彩，瓷器等，不论是中西合璧的荷风林立，还是古意情怀的山水意象，都渗透着他独到的艺术哲思。梁连生介绍说：“艺术是感性的，而技术则是理性的，我不认同用千篇一律的方式完成所有作品。绘画讲究以物写神，我画的主题首先必须要打动我，艺术门类是为我的想法，创作欲望所服务的。”

30年来不同载体到不同题材，从不同语境到不同认识，梁连生在创作上一直遵循内心的情感与欲望，用点，线面，表达心中所想，以光，影，色托物言志。

“我是这个时代的画家，所以我要反应这个时代的审美，传统需要继承发扬，也须要改良与推进，我认为这是当下画家的使命。”所以，梁连生坚持着中国传统绘画的浪漫诗情，也容纳着夕阳艺术的至臻至美，这种别具一格的绘画风格得到了大众及业内人士的广泛认可和称赞。

以荷意-达心中之情

2018年，梁连生为上合青岛峰会的主场馆创作了一副长约17米，宽7米的巨幅《映日荷花》备受关注，此作正式他在东西方艺术融合上集中体现。作品中荷花，荷叶落笔大胆，点染细腻，线条纵横交错，块面相间，带有浓郁的东方色彩。

整幅画面以传统为根基融合了西方画理中的空间光影与沟通分割，独到的处理方式使得水墨形式增添了油画的厚重，令画面更富张力与景深感。梁连生在谈到作品构思时说：“中国文化很讲究寓意，包括谐音，隐喻等。荷与中国传统文化的‘和’相契，更象征着和平，团结与合作。绘制这幅作品也是对祖国深深的祝福。创作时我在传统技法的基础上加入了冷暖变化，运用西画概念当中的焦点透视与国画当中的散点透视相结合，使画面富有选了吧与节奏感。”

梁连生爱荷，他认为荷花是他艺术体系中一个重要组成部分，而这个部分所承载的则是画家流露出的真挚感情和对世界独有的情感表达。

悟艺象-砺丹青之路

艺术家的艺术面貌总是孕育于他所处的时代之中，梁连生的作品与他的人生体悟和经历是分不开的。上世纪80年代，为了挚爱的绘画事业，他放弃了相对安逸的生活方式，毅然踏上艺术追求的苦修之路。在谈及经历与创作时，梁连生说：“优秀的艺术作品是由多个元素组成的，包括艺术家的思想，感情，经历，甚至他的坎坷。这样所呈现出的艺术是有故事的，更是有温度的。”

正是这种对绘画的坚持，使他内心的创作欲望得到了很好的慰籍，从山川到大江，从苍木到荷葵，他用最真挚的情感去描绘万物，以桀骜的风骨追求着崇高壮美的艺术境界。而作为一位东西方艺术的践行者，梁连生以砥砺不缀的创作信念，在用笔墨构筑的传统与当代结合的境界中前行。